Como andava o mundo do design "na sua época?"

O mundo do design vive em constante reinvenção. Apesar de muita gente encarar como uma atividade nova, muita coisa já vem sendo produzida há bastante tempo. Veja alguns dos principais movimentos de algumas décadas do século passado:

ANOS 20:

Construtivismo: 
O construtivismo foi um movimento artístico soviético cujo objetivo era unir arte e trabalho, criando um tipo de design que relacionasse com a indústria e servisse ao proletariado. Os construtivistas consideravam que o design gráfico deveria privilegiar a legibilidade, se baseando numa geometria simples. El Lazar Lissitsky, um dos maiores artistas do movimento, dizia que "o quadrado é a fonte de toda expressão criativa"

Exemplo de cartaz construtivista russo.

Bauhaus:
A Bauhaus foi uma escola alemã de artes que também prezava pelas formas geométricas. As produções da Bauhaus se notabilizavam pela simplicidade utilitária das formas e influenciaram imensamente não só o design gráfico, mas o desenho industrial e também a arquitetura nos anos seguintes, além de ter sido um grande impulso para o desenvolvimento da tipografia como ciência.

Estilo bauhaus e suas cores características.

ANOS 30:

O Art Decó foi um estilo internacional de arte, design e arquitetura surgido em Paris no começo dos anos 30. Se consolidou através do uso de formas angulares e geométricas, como os estilos citados acima, mas também por cores brilhantes. Uma característica do art decó era a alusão à velocidade e ao aerodinamismo e aos avanços tecnológicos. Foi um estilo que explodiu principalmente nos Estados Unidos, trazido por artistas europeus.

Exemplo de art decó na arquitetura, em Nova York.

ANOS 40 E 50:

Nos anos 40, o modernismo surgiu exibindo formas exóticas para a época, e explorando mais a emoção do observador. Foi principalmente adotado nos contextos de propaganda da II Guerra Mundial. Nos anos 50, o estilo mudou um pouco e passou a valorizar mais os espaços em branco, que passou a ser símbolo de elegância. Nessa época o papel do designer na indústria também cresceu, fazendo parte não somente da execução, mas participando mais ativamente de outros processos, como avaliação de materiais, locações, modelos e liberdade na direção de criação. Abram Games, um designer britânico da época, dizia que as imagens deveriam comunicar "o máximo de significado com o mínimo de recursos".

Exemplo de propaganda de estilo modernista.